学习设计心得体会

　　今年是我进入公司的第2年，两年来，在工程实践中，在很多前辈的指导和赞助下，我的专业程度和工作才能取得了很猛提高。表现在以下两个方面：

　　第一，这些项目具有完整性。

　　如大连西门子传感器工厂新建项目、上海民众技巧中心办公楼改建项目、常州华盛天龙有限公司新建厂区项目、飞洋仓储大型物流库等项目，我都是从投标或委托阶段就开始参与，阅历过对规划设计的推敲比选、与业主的沟通、初步设计的审批、相关专业的和谐、施工图的严谨以及施工阶段的现场共同，我对建筑设计与建造的历程有了深刻的认识。建筑设计不是纸上谈兵，而是一个连贯的，必要集体介入的生产工作，要完成一个好作品，应和谐好设计与其他学科，以及经济、社会、人际等多方面因素的相互关系。因为各类外在因素的影响，建筑从规划构思到付诸实施，势需要阅历一轮又一轮的改动与完善，阅历了这些相对完整的工程实践，我了解到并学习了如何在现实的框架中水平的把握住建筑的品质，这必要有专业知识的积累，又必要耐心与过细的共同，这也正是一个建筑师精力投放最集中的地方。

　　第二，是这些项目具有必然的繁杂性。

　　来到机电院之初，我先进入了__分院综合所，主要从事工业建筑的设计。工业建筑因其使用功能与性质的特殊性、专业性与严格性，而成为对设计要求很高的建筑设计类型。工业建筑设计应重点斟酌几个方面内容：

　　1、生产工艺主要流程和基地周边的环境。

　　2、处置惩罚好各类流线的关系，包括人流路线、货流路线等。

　　3、新颖富有今世感的造型立面设计;把握空间感和人性化。

　　4、造价经济因素。工业建筑的工程实践对我之后从事其它类型的建筑设计有很大的赞助，让我在设计历程中养成阐发与逻辑思考的习惯，让我能从建筑更本色的需求中去掘客设计要素，更让我懂得建筑设计中应充分体现对使用人群的理解与爱护。

　　在业务才能方面，颠末三年的实践与检验，我已由一个初出象牙塔的青涩学子发展为一名具备专业素质的职业建筑师。建筑专业是一个龙头专业，建筑设计工作影响到各共同专业的工作，因此建筑师应具有优越的和谐才能、组织才能与节制才能，同时这些才能应有深厚的专业功底作根基。进入设计院初期，我在前辈们的率领之下介入设计了大连西门子传感器工厂新建项目、烟台汇众新建项目、上海造币厂改造等项目，这些项目已先后建成并投入使用。接着在常州华盛天龙有限公司新建厂区项目中我担负了主要设计人，从规划阶段到目前即将竣工，我不停共同主师负责和谐组织工作。得到业主的承认与赞扬，是我职业生涯中又一新的高度。在20__年面临任务多、建筑专业人手少的艰苦下，我率领我们设计小组其他年轻同事常常加班、不畏费力、走在项目前面做好规划，为以后施工图阶段打好根基。

　　三年的实践工作，还培养了我严谨认真、吃苦刻苦、不畏艰巨的职业精神与职业责任感，设计院的工作风格也培养了我优越的办事精神与团队协作精神，这些都是成为一名合格的职业建筑师所不能短缺的品质。在理论方面，我应用业余光阴阅读了一些建筑专业和其它相关专业的册本，由此对实践工作进行指导与反思。建筑是社会生活形态的空间语言。它反应了时代的社会形态、生活方法、社会审美取向，以及世界看等信息。而这些内容都必要有相应的专业批评，对扶植水准、建筑程度、产品品质、情况后果，及职业道德的培育和社会引导等方面做出需要的评判和分析，同时也达到建构与晋升建筑理论的目的。因此，建筑理论应与建筑实践产生互动才有真正的代价。以上工作阅历是我职业生涯的优越开端，往后我将更为坚决踏实的工作，尽力朝上提高。就以一句千古的唱吟作为我的结语：“路漫漫，其修远，吾将上下而求索”。

学习设计心得体会

　　这一年年底到了，回顾这一年的室内设计工作，有蛮多的收获的，作为室内的设计师，这一年也设计了很多受到客户欢迎的方案，同时自己也是在工作当中学到了很多，特别是和客户的沟通方面，让我能更加懂得客户的需求是怎么样的，现也就我这一年的设计工作总结如下：

　　一、设计工作

　　在这一年的工作当中，我不再是单独的设计了，而是开始走到前台，和客户直接对接，前一年的工作，我更多的是在领导的指导下做设计的工作，但是这一年我确是开始和客户去接触，了解他们的需求，为他们去做设计，开始的时候我沟通不是特别的好，毕竟之前只是埋头的设计，一些理解和客户还是有差距的，有时候还聊不到一块去，大家的想法不一致，也是给我的工作造成了一定的困难，不过后来我开始慢慢熟悉了客户的需求方式，知道他们的需求是怎么样的，也是渐渐懂得和自己埋头设计，要把客户的需求做好真的不是一件容易的事情，像有些你觉得特别漂亮的设计，但是客户却完全无感或者一点兴趣都没有，但是有些你觉得很糟糕的设计，可是客户却喜欢，这也是让我很无奈，后来我渐渐也是找到中间的平衡点，知道怎么做又能保留我的风格，同时也是解决客户的问题，让客户满意的设计，这一年也是设计了很多套方案，得到客户了认可。

　　二、学习成长

　　在工作中，我也是锻炼了我自己和客户沟通的能力，自己得到了很大的成长，特别是理解客户，了解客户的需求，之前我是完全无法理解有些客户的需求和审美，但是后来我也是清楚，室内设计不是只为了好看，更多是要让客户住的安心，住的舒服，这个比花里胡哨的要好很多，同时我也是明白了，有些看似好看的设计，但是真正的如果生活在其中也是没有那么好的，特别是一些极难打理和维护的设计，在学会和客户沟通和更懂得客户的需求的同时，我也是积极的学习更多的室内设计方案，看别的同行做的优秀设计，对比自己的不足之处，让自己的设计水平得到提升，从而更好的去为客户做出更加优秀的设计。

　　一年的时间过得特别的快，在忙碌的设计工作中，我的工作经验得到了积累，我的能力也是得到了进一步的一个提升，在今后的工作中我要继续的努力，做出更加优秀的设计出来给到客户。

学习设计心得体会

　　VI-视觉识别设计的美学2113形式与特征

　　VI(Visual Identity)即企业“5261视觉识别设计”，它是4102CI-企业形象设计(CorporateIdentity)的重要组成部分1653。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。

　　一、VI设计中的视觉形式美

　　VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。

　　“标志”(Symbol)作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种;从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。

　　以“中国银行”的标志设计为例，由著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。

　　从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动-静止，刚硕-柔软，高-矮，强-弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。

　　从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求;另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。

　　二、VI设计中的审美特征

　　与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征：

　　1、真与美的结合

　　在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业VI识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的VI正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿;第二，识别，即有个性，不雷同;第三，份属，即合身份、创文化。

　　而VI的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利?奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁?(b)我们做什么?(c)我们如何做?(d)我们要朝哪里发展?这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”;(b)产品和服务的市场;(c)“公司过程”;(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利?奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。VI视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生(F.Hutcheson)曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]

　　同时，VI设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的VI设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将VI设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的VI设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的VI系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期CI(VI)设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特?比尔推出了“企业形象系统手册(thecorporateidenti tymanual)”(简称CI手册)，其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。CI手册的使用，保证了CI实施的规范化和科学化。因此，VI的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。

　　2、系统性与动态性的结合

　　VI识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，VI设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在VI中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而 “一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正地存在于结构之外。”[7]

　　但同时需要指出的是，VI设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在VI系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，VI所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，VI设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的VI设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了VI识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在VI的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为VI的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是VI设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为VI系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的VI设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了VI创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性VI识别设计中的动态审美功用。

　　3、言说性和非言说性的结合

　　VI视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，VI设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识(tacitknowledge)是英国著名物理学家和哲学家波兰尼(MichaelPolanyi)所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识;而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。

　　意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会(悟)的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特?施密特和亚里克斯?西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。

　　因此，企业的VI设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的VI设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了VI识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。

　　三、小 结

　　VI企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业VI识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益;或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。

学习设计心得体会

　　学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

　　决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

　　从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。

　　我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。

　　你知道设计师最好的朋友是谁吗?是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢?太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗?

　　那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

　　有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在 photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是的装饰品。

　　这是一个有意思的比喻：文字排列设计 (typography) 应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。

学习设计心得体会

　　前段时间接到任务，需要寻找一个第三方软件公司开发一个节日游戏h5。

　　百度一下发现这类开发公司很多，仔细比较后选择了一家广州公司。用了三天时间，确定h5细节敲定了合同价格，然后就上报领导等待批复。

　　接着就是长达一周的静默，期间我也催促过领导早点定下来，因为扣除开发时间离预订上线的日子已不多。不过，回复总是让我再等等。

　　提醒领导无果后，我跟美工说明项目的页面要求，让她先设计起来，免得仓促之间来不及。但还是没用，领导没布置任务，美工也缺乏动力开工。

　　我以为项目要黄，结果等来的是赞助找到立刻开始。离上线只有5天，但软件公司光开发就要10天。堪称不可能完成的任务。

　　跟软件方反复协商后，修改了原方案给为精简版h5，即使这样也很难保证顺利交付，而且几乎没有测试时间。为此我们还逼迫签订了一份免责协议。如果，软件出现问题，保证不会追究软件方的开发责任。

　　在一顿屁滚尿流，连滚带爬的赶工后，项目终于上线。长舒一口气外，还让我学到了三点。

　　1.想办法提醒领导注意deadline

　　一般的提醒没用后，要试试“威胁”工期来不及，项目无法上线，整个活动效果会大打折扣。先打预防针，即使后来真来不及也不会太怪你。

　　2.提前准备项目资料

　　催促同事早点准备资料，想要有效果可能还要依靠领导的命令。遇到问题多向领导请示，让领导为你所用，或获得授权方便行事。

　　3.给自己留足空间

　　在和乙方商量中，一定要给自己留足空间。计划22号上线，就一定要说21号上午上线。项目中意外一定有，给自己留足“本”才能不手忙脚乱。

学习设计心得体会

　　去年JDC出了不少优秀的武媚娘…不，H5模板制作呢，大家都很拼，同时当然也积累了一些经验和教训，今天结合咱们的实战案例，从字体，排版，动效，音效，适配性，想法这几个方面好好聊一聊关于H5的设计，希望对同学们有帮助。

　　字体

　　H5移动端页面设计心得分享 三联

　　排版

　　在有限的手机屏幕空间内，我们积累的经验告诉我们最好的效果是简单集中，最好有一个核心元素，中心元素不宜过多，突出重点为最优。

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　　比如JDC的“拍拍十二星座实用手册”的项目，只用了最简单的图形和文字居中摆放。

　　以可口可乐的这个“我们在这我们在乎”为例，相较而言，越左边的排版会越容易引起关注。这是因为我们懒惰的大脑里最初看到这种简洁排版会立刻出现“嗯我可以马上看完不费劲”的潜意识信息而带着轻松的态度去阅读。

　　动效

　　1 / 前期跟前端设计师进行沟通，讨论页面中元素的动效呈现。例如一些元素的位移，旋转，翻转，缩放，逐桢，淡入淡出，粒子效果，照片处理等等，还有3D展示效果。这个网站里有h5所能实现的效果)

　　16jd20150124

　　比如JDC出品的“京东HR招聘”里面就用了位移，缩放，淡入淡出的效果。而“京东微店七宗罪”的最慷慨这一屏则是用到了粒子效果，每个钱币翻转下落的速度不一样显得画面更真实。今年在朋友圈疯转的维多利亚和特斯拉的H5用的是擦除的效果，模糊的遮罩足够挑起人们的好奇心。

　　以上两款，包括今年最火的H5案例都在这了 >>>《如此风骚!20__年刷爆朋友圈的十大 HTML5 技术案例》

　　2 / 背景动效其实比较推荐缓动效果，如“京东管培生招聘”的例子里星空中一闪而过的流星，间歇性出现不抢主角风头再好不过了.

　　3 /复杂多变的动效不一定是好的，要考虑到加载速度等用户体验问题。

　　音效

　　1 / 考虑到用户使用场景的多样性，那种介绍类的如果要加背景音乐，尽量不要太粗暴。有一点循序渐进最好，给用户留时间在骚扰别人之前可以关闭。

　　或者可以在开始时是关闭状态。但做游戏h5页面的时候，音乐可以没有关闭开启按钮，因为用户对接下来发生的事是有预知的。

　　2 / 考虑每一页音乐按钮放置的明显性。如果能用其他页面元素去替代音乐符号作为按钮也是极好的。

　　给前端设计师的音乐文件：格式为mp3等，单轨，最好30秒以内。为了加载速度，文件大小尽量控制在：100k以内最佳，可以用Adobe Audition等软件来压缩。作为无限循环的背景音乐，截取时一定要注意头尾得连接得上。

　　交互

　　1 / 展示型: 有很多种不同的交互方式，最常见的是翻页，这种方式制作起来相对简单，多用于展示一些新的产品，功能，或者活动介绍等。技术上现在市面上已经有H5在线生成器，基本上给图片和文字就可以帮你进行处理。

　　除了翻页以外，还有点击，输入文字，擦除屏幕，滑动屏幕等，玩法非常丰富。在“拍拍圣诞活动”里就用到了重力感应，摇一摇可以随机判断，让用户有了自己参与的乐趣。

　　2 /游戏型：像是起初朋友圈红过的围住神经猫，或者是我们的“拍拍Jump”这类需要计算逻辑，得出分数或者结论的小游戏。

　　3 /产品型：有一些H5是作为一个长期运营的产品存在的，用户的访问可能会更固定，比如微信里的购物页面等。

　　手机端之间：一般我们先用0X1136进行设计，参考线会标在960高的地方，主要元素最好不要过高以适配各种机型。其他安卓机器前端切图时可以适当拉伸，变化不会太大就不用每个进行适配。

　　响应式设计：页面的设计与开发应当根据用户行为以及设备环境(系统平台、屏幕尺寸、屏幕定向等)进行相应的响应和调整。具体的实践方式由多方面组成，包括弹性网格和布局、图片、CSS media query的使用等。

　　为不同电子设备单个布局，尽量使用纯色而非渐变

　　想法

　　被大众主流乐于分享的信息大概有这么几种：

　　最直接的利益驱动，分享有奖或者需要众筹等，

　　对自己有用并且也对周围人也会有新鲜感的信息，

　　自己参与游戏或者测试得到的结果。

　　不管是分享给朋友或朋友圈还是QQ对话，让用户主动去分享你的带有很大性质的广告意味的信息在自己的社交群体中，此条信息与自己相关并且别人也能参与进来当然是最理想的。

　　可口可乐北极熊求合影的例子就是一个很好的宣传方式，借由简单的合成照片技术让人们有意愿去分享自己努力创作的照片。还有UJEANS的设计延续了品牌的调性就是实用，在选择你的牛仔裤喜好时也同时穿插了商品的说明，显得不那么生硬，它比较符合理由3。

　　在我们设计一个H5页面时，很重要的一点就是站在自己的角度跳出来去看你做的东西，首先一点是你和你周围的人愿意转发分享这个东西吗?它有趣吗?它对其他人也是有用的信息吗?

　　在做“1212陪你一二到底”的时候，我们的设计师要在最后引出有优惠券领取这个信息，前面也用用尽了节操去设计文案和人物，在此体会一下文案的重要性，它是贯穿整个H5的灵魂。第二张图上的小字“海外大牌足不出户购遍全球”是产品想说的硬广告台词，但在小小的手机屏幕里，碎片时间中，我们必须先抓人眼球，再抓住人心，所以”身体和快递，至少一个在路上“。

　　对于展示型和互动型H5来说最重要的还是想法。对于设计师来说，也许他们给到我们的只有几行文字，那时候前期构思这个H5的时间有可能比真正做的时间还要长。

　　比如拍拍网全球同步发售iPhone6的这个消息要做成H5，如果我们只是做一张炫酷的图片告诉大家我们这里有iphone6分享朋友圈有可能中奖，也会有利益驱动的诱惑让人去转发分享。但通过大家的脑爆，我们将这句话变成“关于Phone6的哥德猜想”，根据测试结果得出有趣的结论，这样转发的并不是赤果果的求中奖行为，还带着有趣的插图和自己测出来的杀马特范，是不是显得更含蓄更不经意呢。这样最终转发的理由上述1，2，3好像都有了呢。

　　今年JDC大概做了十多个H5 页面，产量颇丰。 H5和app比起来优势在于开发周期时间短，传播起来有效率，并且在更新迭代的成本上要小很多。特别在游戏上，未来H5模板制作会有更多的可能性。我们也会坚持去研究和尝试，不管是新技术，还是更有趣的营销方式，和大家共勉。