ｌ音乐论坛ｌ一 当代古筝艺术的发展思考和建议 ■蔺荣龄吉林艺术学院 摘要：古筝是中国具有代表性的民间器乐艺术，既有着悠久的历史，更有着丰厚的艺术魅力。在文化多元化发展的今天。 理应对这门艺术进行全面审视，以趋利避害和扬长避短，使其在当代得到更好地传承和发展。鉴于此，本文从创作、演奏 和教学三个方面进行了具体分析，以其能够起到一定的启示和借鉴作用。 关键词：当代一古筝艺术传承和发展思考和建议 古筝创作方面 、系，其本身也是古筝艺术繁荣的标志。 身的特点出发，进行有针对性地培养。 古筝作品无疑是古筝艺术存在和 发展的基础。古往今来．先后有一大批 优秀的创作者创作出了大量的佳作 而 作为当代的筝乐创作来说．则应该努力 做到以下三个方面 首先是时代性 艺 术作品从来都不是孤立存在的．而是和 时代发展紧密联系在一起的 每一个时 代也都有大量的艺术作品与之相适应 筝乐自然也不例外。古代时期，筝乐为 人文士大夫所钟爱，筝乐成为了他们对 于这个时代的认识和感受。如《寒鸦戏 水＞《粉红莲》等托物言志类作品，正是 最鲜明的表现。新中国成立后，人民翻 身做主人．全国上下到处都是欢歌笑 语，《年》《丰收锣鼓》等，都表现出 了人民群众的喜悦之情。改革开放后， 伴随着文化交流的深入．筝乐也明显表 现出了多元化的风格。如《黔中赋》《伊 犁河畔》《山魅》等，都是该时期的佳作。 也就是说．筝乐刨作唯有和时代紧密结 合起来．才能满足当代人的审美需要． 并表现出一定的历史价值 所以当代创 作者应该与时代发展紧密结合在一起． 创作出更多的有着鲜明时代特色的佳 作，使筝乐成为时代发展的见证。其次 是民族化风格。筝乐本身就是一门民族 器乐艺术．正所谓“越是民族的．越是世 界的”．唯有通过对其民族性的坚守和 表现，才能使其真正的走向世界。所以 要求创作者要将创作植根于东方文化 传统中．多采用一些传授技法，来表现 本民族的思想、情感和审美。最后是融 合化 强调创作的民族化，并不是一种 固步自封的保守表现 而是为了更好地 融入世界。音乐本来就是无国界的，当 代文化发展也明显表现出了多元化趋 势，古筝艺术不可能置身事外 与其一 味的回避．倒不如直面而上．进行积极 而深入地融合。比如可以将一些西方音 乐素材、技法等应用于创作中，使之既 符合古筝创作的一般艺术规律．又能为 西方观众所接受。从而为筝乐走出国门 打下重要的基础 二、古筝演奏方面 在古筝艺术的发展过程中．在历 史、地域、人文等多个原因的共同作用 下，形成了十分多元化的演奏技法体 而要想更好地推动当代古筝的发展。则 有必要对传统的演奏技法进行重新的 思考和处理．最终实现共性和个性的共 存。所谓共性，是指要在现有的技法体 系上，形成一个统一、规范的体系。从当 下的实际来看．古筝作品越来越丰富。 演奏人数也是越来越多，急需一个统 一、规范、完整的技法体系与之相适应， 以体现出一定的科学化特征。该技法体 系既要满足古筝的表现需要．又要符合 人体的生理机能．还要有广泛的社会认 同性 这既是当代古筝艺术发展的必 须，也是其普及、传承和创新的基础。以 钢琴为例．作为一种在东西方普及程度 的最高的乐器，虽然不同民族、地域或 流派都有着不同的演奏风格．但是钢琴 基本功的练习却是较为统一的。都要从 拜厄、哈农、车尔尼５９９、２９９等一点一 滴的练起．这就从本质上保证了整个技 术体系的规范性和通用性。所以古筝演 奏也要走这一路线．为其国内外的发展 打下最为坚实的基础。所谓个性，是指 对各个地域、各个流派的演奏风格的保 留。在历史发展中，每一个流派都形成 了具有代表性的演奏技法．如山东筝的 大指小关节密摇、ｊ－．－ｊ．南筝大指游摇、浙 江筝快四点、潮州筝的双按、客家筝的 八度轮等．正是在这些技法的作用下． 才迎来了古筝演奏百花齐放、百家争鸣 的盛景。前文中所强调的共性，并不是 对个性的漠视，而是为了让个性得到更 好地发挥 只有建立在共性基础上的个 性。才能有更为广阔的发展空间．最终 实现共性和个性的有机统一 三、古筝教学方面 近年来．伴随着高等教育的飞速发 展．古筝人才的培养也获得了巨大的进 步。表现为数量多、质量高等多个方面。 为使这一良好的势头得到巩固和延续。 需要对现有的教学过程进行全面的审 视，以趋利避害和扬长避短。具体来说， 首先是明确教学目标 这里的“明确”是 相对于当下的高校类型而言 多种类型 的高校，如音乐、艺术院校、师范类院 校、综合类院校等，都纷纷开设了古筝 专业。为了获得更好地培养效果，推动 古筝的多元化人才建设。需要学校从自 如音乐、艺术类院校。往往都有着较长 的办学历史，也是古筝名师汇集之地． 所以培养目标应该定位于专业的、高质 量的古筝创作和表演人才 师范类院校 肩负着培养基础教育师资的重任．学生 毕业后多从事基础音乐教学工作．所以 应该重点培养学生的教学能力 而综合 性院校的学生就业方向比较宽泛．应该 着重培养其综合能力。只有从学校的特 点出发．进行有针对性培养．才能使整 个人才体系建设得到充实和完善 其次 是变革教学方法。［－１传心授是传统古筝 教学中最为常用的教学方法．虽有着多 方面的积极意义 但是从当下教学的实 际情况来看．仅有这一种教学方法．显 然是不能满足教学需要的 所以应该及 时将一些新的教学方法引入到教学中 来，如对话式教学法、小组教学法等，都 能够使教学质量得到本质的提升 最后 是教学实践方面 受到多种原因的影 响。多数古筝专业的学生都在实践能力 上存有欠缺 即在平时的课下练习中发 挥的很好．但是一到了公开演奏．水平 的发挥就会大打折扣。这显然是实践经 历缺乏的表现 所以作为学校和教师来 说，要认识到舞台实践的重要性．多为 学生提供舞台实践的机会．让学生在实 践中得到锻炼。为今后的就业和发展打 下良好的基础 综上所述．古筝艺术能够历经千年 的传承而不衰．并在当代仍然表现出旺 盛的生命力．正是其艺术价值和魅力的 彰显。所以每一个古筝艺术工作者．都 有责任和义务将这门艺术继续传承下 去，以体现出当代人对其发展所作出的 贡献。本文也正是本着这一目的．从创 作、演奏和教学三个方面进行了具体地 分析．并提出了相关的建议 参考文献： …盛霞．古筝艺术的传承与发展【Ｊ】．铜 陵学院学报，２００５，（０１）． 【２】王运．议古筝音乐的发展及走向［Ｊ】． 音乐创作，２００９．（０５）． 【３】兰庆炜．古筝艺术的研究现状与理论 思考［Ｊ］．大众文艺，２０１０，（０４）． １１９
