美术心得体会9篇

美术心得体会(篇1)

小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生开展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能，注重培养创新精神，注重学生的个性开展和全面开展。

那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和才能的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是

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一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线

条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面到达效果：

一、兴趣激发法

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜测是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活泼起来。

2、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

二、图片欣赏法

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“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓重的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

三、想象激发法

黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描绘，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而进步的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生理解美，学会创造美的才能。

〔一〕、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。 在美术活动中，我搜集了许多优秀的学生作品，利用这些来鼓励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是非常完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

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2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段衬托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是

使他们学习兴趣浓重并能长期保持下去的好方法。 〔二〕、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对小学生而言，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，老师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进展学习和探究，培养勇于探究的精神、大胆创造的精神。老师在教学中还要注意发挥成功的鼓励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，老师要擅长发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表如今纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时理解他们的构思想法，引导他们将之表如今创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他

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们有一种成功感。切不可以用成人的目光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调根底知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由开展。那样会使他们盲目地在原有根底重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术根底造型知识是不可无视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自

我个性。

〔三〕、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目的。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的根底，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步进步学生的观察才能。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了根底。

2、启发富于想象的设想 爱好想象是学生的天性。

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教学中，我常常提出问题并给学生考虑想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描绘，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联络学习、生活中的详细活动进展直观式的启发，帮助他们拓宽思路，进步画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满兴趣想象的艺术风格，进步学生绘画的质量。

美术心得体会(篇2)

岁月如梭，转眼一个学期过去了。本学期，我担任了初一年级15个班级的美术教学工作，班级、人数皆多，班级管理以及学生的状况也均有不同，所以任重道远。在本学期新课开场之前即已制定了周密详尽的教学方案。在教学过程中，自始至终能按照方案进展教学，至期考前，本学期的美术教学任务已完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下：

注重培养学生学习美术的兴趣：

我认为兴趣是学习美术的根本动力，所以这学期我注重激发学生学习美术的兴趣。我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。在美术教学中，以学生开展为本，培

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养学生的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地进步他们学习美术的积极性，初一学生，之所以无视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门根底课，与其它课严密相关。二者同属社会意识形态。其起、反映形式、作用都是一样的。美术程度的上下，直接关系着美术鉴赏、创作才能的进步和打好专业根底的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的才能，并具有一定的思想程度、认识程度，这些在很大程度上要靠学习美术获得

进步教学质量，关键是上好课

我认真地分析^p 初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必需要求掌握的学习内容，同时积极主动地去听有经历的老师的美术课，课后进展总结反思。除此之外还需理解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片，开阔学生的视野。课堂上把学生分成假设干个

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小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢送课。

课堂之余：

加强课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，进步学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握根底的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举

一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，进步我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为老师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

存在的问题与缺乏

本学期的教学工作即将完毕，在工作中存在一些缺乏和缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，进步教学程度。

美术心得体会(篇3)

美育一般通过艺术审美的方式到达教育目的。美术课对学生进展美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的

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直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地表达着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神发奋，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的繁忙情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新颖蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创

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造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰辛劳动的一生，然而他又是那样仁慈，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。老师应严密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与考虑，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术理论活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们安康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的进步。

另外，美术在开发学生智力开展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课那么有利于开展学生的形象思维才能。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维才能，特别是观察才能。在绘画课上，老师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到部分再到整体的观察。只有正确的观

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察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西详细化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的开展。这样也就有利于多方面地开展学生的思维才能，充分发挥人脑的潜力。

美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会教育思想的重大开展和社会教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于进步学生的审美文化素质、开展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

美术心得体会(篇4)

初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能进步，要从课堂美术教学中进步学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感。一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，老师多举例，学生多考虑。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

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第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。

其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术老师应该用欣赏者的目光来对待学生，表达出人文关心的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐，我在修改学生作业时，取消了评价等等的\"不及格\"等第。而是用建议性的评语来替代，假如你在用色上比照更强一些，你的作品就更完美。\"这些充满期待和人文关心的批语，更加表达出美术课评价的开展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以表达

第二、实物写生将进步学生兴趣。

可以让学生走出教室，到大自然中进展户外写生或理解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。假如有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

第三、应培养学生创新精神。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴隆兴隆的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力，应做好

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以下几方面：1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活泼的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。

美术心得体会(篇5) 今天是至石板岩写生的第二天。

早晨，微凉的晨风中，我们在昨日下午写生的河畔进展了第一次早读。朗朗的读书声随着清脆的溪流回淌，流入耳中，让我梦回春秋。忆起陆游于花空雕栏后抚着白发提笔写下：“少壮不知勤学早，白首方悔读书迟”的古今名言警句。是啊，无论是美术生，体育生还是文科生，理科生，我们都应该珍惜每一刻光阴，去学习，去奋进，为自己的将来去拼搏，为自己梦想的实现奠定扎实的根底。不然虚度光阴后，空虚的日子里，就算再悔读书迟，也是无事于补的。

早饭时，我这样在心中感慨。

今天是至石板岩写生的第二天。我的第一个写生地点，是一处积满了灰尘的石筑矮房，交织杂兀的石砖是一大难点，形态各异、阴影交叠的一块块大小各异的泥灰色石砖使我颇为烦恼，能做的仍然仅仅只是全心全意的专注于石砖细节，在半忐忑的用针管勾线笔一点点描绘整体轮廓与琐碎细化的纹路。

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也许，功夫不负有心人。今天的成果也仍然如昨天一样，超出了自己的意料，画面的整体形象与明暗灰关系已经锻炼的愈发成熟，这让我感到快乐和宽慰。

今天的努力也得到了对等的回报，当然缺乏仍然存在。石块间过远的间隔和木板里明暗的比照也还是一大问题。但俗话说：“已经被发现的问题就成不了大问题，”

我的心中，已为画中的问题想好理解决对策。 美术心得体会(篇6)

高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表如今课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学形式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏向。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改良。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新审视美育观念，转换老师角色定位。 美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是进步人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受才能，具有特殊的作用。然而，我们如今的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的

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思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简单文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“老师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

老师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》 米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：

〔1〕作品表现的是什么内容？ 〔2〕作品给你什么感觉？

〔3〕你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？ 〔4〕这些作品是用什么材料雕成的 学生：〔摘录学生答案〕

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1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？

2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比拟喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权利。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料。〔课件出示部分作品的相关资料〕

从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛假设一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要到达的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参与。老师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应该是一位引路者，更是和学生一同讨论共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探究多元化教学方式 。

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学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，兴趣性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有兴趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于鼓励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的施行和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体就是将人物的各个不同的侧面同时展如今人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进展了一些粗略的尝试。

一〕尝试多领略知识融汇贯穿，拓展学生创新思维 。 美术不是完全的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联络。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联络，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅

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能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。

例如：

1〕在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。

2〕在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开场先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生理解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。

二〕鼓励审美个性，培养审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否那么条条框框太多会学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所表达的与众不同的东西。而要营造一个平等，活泼的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经

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历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的开展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时考虑下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的那么从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的那么感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而进步学生的审美意识。通过以上的课堂教学理论，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学理论中，运用辨证的思维和事物普遍联络的规律，去探究解决问题的方法，做到'触类而旁通'，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联络文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，到达美术课程标准的教育目的。

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美术心得体会(篇7)

上周我有幸参加了老师进修学校组织的音乐美术老师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影纪念。下面我就此次培训的详细情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于老师心理安康调适的辅导，主题是做一名安康快乐的老师!告诉我们如何进展心理安康调适的策略。卫老师首先公布了目前老师的心理安康现状，接着通过很多详细方面，比方合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的进步以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理安康的老师。这样的心理辅导讲座严密联络老师群体的普遍职业特点，对我们一线老师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理安康非常重要，尤其是老师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理安康也会受到影响。而老师又是个育人的主体，假如老师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!老师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有可以感染学生心灵的人格魅力，这就需要老师塑造自己安康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生安

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康、长远的开展。我的个人感受是，老师的心理安康不仅有利于老师自身的开展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质老师的必备素质，它关系到学生安康、长远的开展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术老师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反响是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然承受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很绝望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、理解学生、分析^p 教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术老师在制定教学目的的时候出现的三大问题，比方：教学目的分类混乱、课题教学目的与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强

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的理论性，为了促进老师的专业成长，为了进步课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研气氛愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多老师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深化考虑;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成老师表演的舞台，追求华美、个性，而忽略了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的本质精神。生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，理解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进老师的开展，促进教研的开展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的时机，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的老师，做一名擅长考虑的教育工作者

11月份参加了国培方案---美术老师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术老师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新

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的教育教学方法，才能培养富有创新精神和理论才能的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进展指导。

美术心得体会(篇8)

在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经历。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与缺乏，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研才能、教育创新才能上都得到了很大的进步。

虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的老师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学形式，进步课堂教学的有效性，从而真正进步自己。美术老师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学才能与教育科研才能、终身学习才能和教育创新才能等

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方面的综合素质有所进步，为自己今后的教育理论打下了根底。

通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。老师的角色、老师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新才能、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开场变得更自由、更灵敏，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这确实是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看，由于老师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的承受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时可以大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中老师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从老师教学方法上看。老师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反响，注重创新才能和理论才能的培养，注重课程的整

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合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的间隔 ，着眼于学生的艺术开展，交融众多艺术风格于一体。

从老师角色上看。老师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了互相尊重、互相信任、互相理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的间隔 ，老师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的根底之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：

1、师德水准得到进步

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的`本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新

此次网络的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，理解了先进的教育科学根本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深化独到、深化浅

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出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论根据，对如何作一个合格的老师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统

平时忙于教学，很少有时机静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深化;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充分。老师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限活力。

4、合作学习、共同成长

学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深沉的友谊。培训完毕，就是我们新的合作开场，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联络，互相交流，共同进步，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深化地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探究中去实现自己的梦

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想。在教学改革的今天，社会对老师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补缺乏，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术老师。

美术心得体会(篇9)

今天是写生的第二天，满满的收获。在学校一点儿根底也没有，来到这里以后只能更加努力的画画。

起初，我无从下笔，看着周围的建筑，无从挑选。好不容易想画一个房子，当看到它那么大而我只有这么小的纸时就更无从下笔了，为此，我苦恼了许久。但渐渐地，我开场观察这个房子，也开场渐渐静下心来，一笔一笔去勾勒整个画面的轮廓。

逐渐的，我画的越来越轻松，越来越融洽，两三个小时之后便画完了一份作品。之后通过美术陈老师的点评，我又将其重新修改了一些，最终完成了写生的第一份作品！

接着又开场选取下一个景，我选择了超市旁的一个破房子，相比上一幅，这幅难度更难一些，我又重新调整好心情，开场画我的第二幅甚至第三幅作品。

一天下来很累，脖子又酸又痛，但同时也很开心，因为在这一天中明显的感受到了自己的进步。三幅作品下来，收获满满，知道了如何画小细节，如何画玉米，如何调整面部构造。

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美术陈老师也一直在帮助着我，只要有问题，一举手，老师就会赶过来帮助我。我觉得美术陈老师和班主任一天下来比我们都要累，一边管纪律一边教我们画画，一直到一天完毕。希望明天继续加油，努力！

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