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传统文人画“思想源流”探究
作者：孙现志
来源：《青年文学家》2010年第07期
摘要：在漫长的中国绘画史中，文人画是一朵奇葩影响深远。历朝历代从事文人画人数之多，在美术发展史上占有显著地位。文人画指封建士大夫创作的，鲜明反映他们的理想生活和审美趣味的绘画。古代文人从事绘画历史甚早，但丈人画作为艺术潮流形成于北宋熙宁、元丰年间，活跃于封建社会后期，大兴于元代，明清又有所发展。丈人画的优美的舞姿展现了东方文明古老的魅力。
关键词：传统 文人画 思想源流 儒释道 转折 生活
[中图分类号]：J613[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-04-0152-02
在漫长的中国绘画史中，文人画是一朵奇葩影响深远。历朝历代从事文人画人数之多，在美术发展史上占有显著地位。文人画指封建士大夫创作的，鲜明反映他们的理想生活和审美趣味的绘画。古代文人从事绘画历史甚早，但文人画作为艺术潮流形成于北宋熙宁、元丰年间，活跃于封建社会后期，大兴于元代，明清又有所发展。文人画的优美的舞姿展现了东方文明古老的魅力。
一、儒释道三教合流思想对文人雷的影响
中国的文化意识形态是由儒释道三家共同构成。中国的文学艺术无不深深的打上了这三家文化的烙印。作为文学艺术的一种——中国画也不例外。无论是作品内容还是画者本身都在体现这三种文化。
儒学是孔子及弟子以及再傅弟子的学说。自从汉代董仲舍子“罢黔百家，独尊儒术”之后儒学成为官才学说，因为统治者可以通过儒学统治天下。在古代知识分子出生不到五岁就开始读儒家的启蒙读物，再到后来的四书五经。无不告诉他们“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”就是说大道之美在于彰显美德。再根据儒学“游于艺”的原则。如果艺术活动不能够有益于其完美德性的形成，那么艺术是没有生长条件的。德行的形成也就是儒学讲的“终身”的过程。如果绘画活动有利于其终身，那么才能够齐家，才能够治国平天下，才能够被知识份子的接受。儒学对绘画的影响可见一斑!
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“天人合一”思想也是儒学的重要思想。在古代画作中无不可体现其思想，最具有典型意义的是山水画。无论是宋代范宽的《溪山旅行图》还是元代王蒙的《青苄隐居图》都体现人与自然的和谐，人与自然融为一体的思绪。每一位山水画家都怀着对自然的敬畏之情，表现自己的精神世界同自然山川合为一体的一种文化情结。《易经》乾卦中“与天地和其德，与日月和其明，与四时合其序，”就可以看出“天人合一”思想早期的反应。到了宋代程朱理学更是将“天人合一”思想作为一种基本观念提上经典。恰逢宋代文人画大发展时期普遍地为知识份子能接受。山水画的“天人合一”思想就更为突出。当我们欣赏一幅山水画，每一看到点景的人物与木质结构的房屋穿插在崇山峻岭之间。人的活动与自然山川融为一体的天机，人的精神向大自然的神韵合为一体的玄妙，代表了整个文人的精神追求。在文人画家认为，万物之烟云变幻已不仅仅纯自然现象，而是画家内心深处变幻与自然之神韵相契合之处。一旦在这样角度来观察自然，自然之生机处处涌现，正是“天人合一”思想推动了山水画一次又一次的变化与发展。清代的石涛提出“借笔墨以写天地万物而陶永乎我”，“陶永乎我”，追求的是画家自己的内心世界而非处在的物质世界了。画家画的不是物质的山水而是画家感悟到得山水。
宋代理学的“格物”《论语》的“兴于《诗》立于永，成于乐”等等观点都为文人画起到很大的作用。
佛说老庄思想对文人画的影响也很突出。禅宗的“顿悟”，道家的“道法自然”与文人画一开始就结下了不解之说。例如北宋苏轼好谈禅，融禅意到文人画之中，好作水墨枯石。在他的影响之下南宋涌现出梁楷，牧溪，若芬等一批文人画(祥画家)梁楷的《泼墨仙人图》图绘一疯癫醉仙草草几笔，神完气足，墨气袭人。使后人感到天籁之笔的由来，望图兴叹可望而不可及。老庄影响之下的“元四家”尤其是黄公望，倪瓒同道家思想更是创造了山水画的又一次高峰。 儒释道三教并存于古代知识份子的思想中，无论他们自我标榜归属那一教。三教自出现以来在理论上并没有完全对立过，他们都融合于中华民族包容的文化气象之中。共同缔造了浩如烟海的中华文明之中。文人画是闪烁在中华文明星空之中的一颗星星之火。
二、两次大的历史转折
纵观中国文人画的发展历史，在元代和明代有两次大的历史总结。在理论上为文人画家提供了可以遵循的原则，并一次次修正文人画的传统，将文人画推向发展的高峰。
元代赵孟頫是文人画集大成者。学识渊博，精诗文、善书画。开启了文人画新风，无论在理论上还是在实践上都为文人画的发展起到了不可估量的作用。他标榜作画要有古意、书画同法。主张绘画要恢复到北宋以前的古拙清雅和神韵，反对南宋院体的纤巧华丽。并主张把书法的意趣注入到绘画中。随手写来别有一番情趣。代表作之一《鹊华秋色图》复唐、五代之古朴，画面书法气息浓重，讲求笔墨情趣。注重经营画面的形式感，体现不同于宋代的审美趣
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味。在他的影响之下，整个大的审美方向变了，院体画衰萎，文人画登上历史舞台，一直发展下去到了明清，影响悠远!
到了明代董其昌“南北宗”，文人画又一次大的总结，推动了明末清初甚至更远文人画的发展。董氏字玄宰华亭人。万历年间进士，江南有名的地主豪绅，很多学子拜其门下，书法、绘画，画论影响深远。“南北宗”理论深远，用佛教禅宗南北派的“顿悟”“渐积”之说影喻解释山水画的风格派别及创作观念。认为只要综合古法便能“自出机轴”，超过沈文大家。在创作理念上就走向夏古的道路，导致后人一味仿古，食古不化。文人画越来越走向委靡不振，重笔墨而轻丘壑，使山水画从五代到清初画坛主流地位失去了。当然后人的过错不能强加给前人身上，董氏开端只是想在明末把已经零落不堪的山水画坛，总结一下。“仿古”是为了“脱古”虽然观点有些偏颇，但是他毕竟告诉后人什么是好的笔墨，什么是不好的笔墨。如果没有董氏的观点就没有“清四王”在绘画中取得的成就。中国美术史上董其昌第一个认识到体观绘画主体精神的笔墨所具有的的审美价值的东西。也就是他的影响成就了王原祁的“笔墨”美学。时期的黄宾虹受其影响并进一步发展，成为一代宗师。
艺术本质开始由对现实被动模仿转变为通过形式的自律作用，对主体精神进行主动表现。中国文人画历史积垫很厚，其中经历了一次次变革，如何立足于当代，继续发展下去是我们应该思考的问题。
三、由“孤芳自赏”到“面向人民大众”
文人画从一开始就是文人士大夫“自娱”的一种活动，用这种活动来抒发情感。就决定了文人画从一开始是“业余”活动，是一种“孤芳自赏”似的情怀。文人画家当画完画时没有打算拿去让大家看，仅仅注重绘画的过程本身给自己带来的娱乐性。助长了文人玩弄笔墨形式的不良风气，忽视绘画性，不注重画面构成的结构关系以及满足人们视觉享受等诸多问题!是本来就业余化的绘画一步步走向纤巧柔媚、委靡不振。尤其是清中期扬州画派以后画面要用大量题诗来体现其诗意，表现才华。本身无可厚非但是走向极端就是“绘画性的丧失”。作为绘画来讲第一功用就应该是满足人的审美需求，其次才是“诗情画意”。
清代道戚年间金石学兴起，为画面注入了新的活力。引导画家着眼于深沉、浑朴、自然的拙趣。出现了像“海派”诸多名家，中兴了画坛。稍后的齐白石更是取得了家喻户晓的地位，“花鸟鱼虫”得生活之真趣!木匠出身，民间工匠本身所具有的浑厚、质朴，恰好是扭转文人画柔媚、委靡局面的一剂良药。在这种情况之下立足于传统文人画，积极的面向生活，面向人民大众。描写人民大众常见的喜闻乐见的一些题材。画家都不再画这一生都可能没有见过的题材，而是着眼于生活周围，“以生活的真实”为创作源泉，故成为近代以来在画坛上影响深远的画家之一!
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文人画家笔下的画不再是“孤芳自赏”，面向生活为人民群众呈现一盘盘绚丽的视觉盛宴。这种美术史的发展同西方美术有“异曲同工”之妙。西方美术史也是由文艺复兴时期绘画为皇室、教会服务到十九世纪法国现实主义的绘画视角转向“人民大众”“生活的真实”转变。从另一个侧面讲从事文人画的画家从“业余”到“专业”的转变，也促使转变的发展。
