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《苏武牧羊图》进行了分析和鉴定。
任伯年书画鉴赏
任颐书画的笔法、墨色与章法结构
风格，不是一成不变的，曾经经历了早中晚的不同变化。
画真赝杂糅，给任颐书画收藏者与研究者带来很多困难。
关键字： 任伯年 《苏武牧羊图》 墨色 构图 题款 印章 纸张
20世纪80年代以后，又出现了新的伪作，致使当今传世的任颐书
有破绽露出。任颐的花鸟画，清新，活泼，甜美，有着自己的独特
的形似，而作品内在的气韵、内涵则难以达到。所以说假画一定会
时间内全部学会，是不可能的。即使摹的很像的作品，也只是表面
一个艺术家在几十年中形成的笔法特点和习惯，作伪者要在很短的
的方法，同一个书画家，其早、中、晚不同时期还有不同的变化。
一位艺术家，在其长期的艺术实践中，会形成一套执笔、运笔
画家中的佼佼者。由于他在书画上有很高的艺术造诣，在近代画坛
山水称雄画坛。他的绘画笔墨生动，色调明快，构图新颖，是海派
别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴（绍兴）人，长期寓居
摘要：任伯年的绘画艺术是中国画的代表，本文通过图文并茂的形
任颐（1840年—16年），初名润，字伯年，号次远、小楼，
式，从墨色、构图、题款、印章、纸张等五个方面对任伯年的
上声誉赫然，正因为如此，早在任颐在世时，即有伪造任氏画作者。
上海，以卖画为生。他擅长画花鸟、肖像。人物和山水，尤以花鸟、
任伯年早期，即20岁以前的花鸟，由于他主要活动与江浙一带，
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一
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从29岁起，即1868年冬定居上海以后，绘画受到海派前辈画家
无呆板静止的感觉。而其伪作一般水平低下，所绘人物板滞无神。
的转折、顿挫、粗细。面部的渲染又参以西画的明暗对比，虽不强
他的肖像画一般都是用细致的白描勾面部的轮廓和五官，注重笔法
的画法，以后又从民间艺术和西画中汲取营养。从现存的作品看，
颐从年轻时期起，就跟父亲任淞云学会了“够了取神，不假渲染”
任颐的肖像画，早、中、晚期无明显变化，画风主要继承家学。任
伪作一般出现早中晚不同时期花鸟的错位，多有笔法板滞而千篇一
于作假者以牟利为目的，难以掌握任氏不同时期画风的变化，所以
奔放清丽的风格之中，从而形成了了成熟期花鸟画的典型风格。由
色明净淡雅，形成了兼工带写，明快温馨的格调，并融多种技法于
徐胄、陈淳的写意法及恽寿平的没骨法，笔墨趋向简易，放纵，设
由缜密的双勾转向写意，其风格与王礼等十分相似。从某种意义上
多，线条严谨，笔墨滞重厚实，圆润饱满，纯然是二任的风格。图
来往于福建、苏台等地，画风受任熊、任薰的影响，笔法以双勾居
王礼等的影响。所以在中期，即约在29岁至40岁期间花鸟画画风
从40岁起，即1880年以后，他的花鸟画主要学习山人和
烈，却富有立体的质感。所绘人物肖像，线条简单流畅，层次分明，
任颐的人物画，早年师从萧云从、陈洪绶、费丹旭和任熊，故
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律的弊端。
讲，是朱、王画派的延续。
否定。
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合。再者就是墨色有新旧之别，伪作设色
墨色和笔法不可分离，缺一不可。书
任伯年《苏武牧羊图》鉴定
总之，任颐早、中、晚期不同时期的绘画，有着不同的师承关最近偶然在翻阅图册的时候看到任颐的作品《苏武牧羊图》，本
而和谐，融墨色禹一体，达到了充分的融
用洋红、赭石、花青、石绿等，设色鲜艳
伯年喜欢用淡墨水彩作画。在用色上喜欢
上不同名家有不同的用墨和用色习惯，任
画家在用墨和用色上有各自的习惯。画史
的是从：墨色、构图、提款、印章等主要
霸悍，艺术水平较低，就是早、中、晚期作品风格错位。
着专业学习的角度对其做一分析，在鉴定名家名画的时候，最重要
系和风貌，作伪者知其然而不知其所以然，所作伪画，不是粗俗、
为钉头鼠尾描，因此我们在鉴定的时候，不能因为风格不同而全盘
伟，装饰性强，而有的人物画似任熊，人物形象躯干伟岸，用笔多
形象娟秀，有健康美。任颐的人物画有的似陈洪绶，形象夸张，奇
笔法工细严谨，全然是费小楼的风格。而有的仕女图似任熊，仕女
呈现多种面貌。任颐的仕女图画有的似费丹旭。人物刻画细秀纤弱，
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一、墨色。
鉴定方面来考虑。
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明显的笔法不协调，稍显迟钝，不符合任伯年的用笔习惯。
任伯年的款，有其鲜明的个人特点，《清朝野史大观》说任颐
都很短，所写的字，大都为草书，用楷书题跋的很少。据有关数据
不用平头款，而用抬头款。由于作品的商业化，所题的名款和诗文
有任何的义气和奇特可言。任伯年的题款和元人题款不同，他一般
蓄，奇警过人，有隶书的韵味。而假画的题款有气无力，死板，没
的传世作品来看，任伯年题款都很短，多为细笔中锋，笔法爽利含
朝皆有之，而以“画意”作书只有郑板桥、任伯年。从我们所熟知
“书法亦参画意，奇警异常。”以书法笔法作画，自元代开始，，历
而这些画面往往用笔密集，物象聚集的地方，它与洁白的绢或者纸
彩的画块，即两个或者多个大小不同的三角形或多边形组成画面，
块构图法是指在洁白的指或者绢上面，均衡又有变化的组成丰富多
用中国画最重要的表现手法对比法，创立了画块构图法。所谓的画
假画所不能表现出来的。任颐的绘画构图，有其独特的习惯。他利
的每一个字的结体和字与字之间的联系，还有画家本人的习气等是
火爆，浓墨。右图中没有明显的色彩变化，在人物的腿部墨色浓重
我国古代书画的章法构图都有其时代特点和个人习惯。书法中
形成了鲜明的对比。（图一）中人物线条没有三角机理，人物袖口处
调查，任伯年的题名款共有14种之多，如：“任伯年”、“任伯年写”
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三、题款。
二、构图。
缺乏质感。
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字用草书。
伯年任颐”、“任颐伯年甫”、“山阴伯年甫”、“山阴任颐”、“山阴任
定其假画的原因之一。图二中题款为
任氏早年约36岁以前，其任颐的
、“伯年”、“任颐”、“伯年写”、“伯年任颐写”、“伯年任颐”、“山阴
颐伯年”、“寿道士任颐”等。任颐的书款还有早、中、晚期的变化。
和图二中明显的不一样，尤其是收笔的
图三
没有这个题款。图三中“年”字的写法
“任颐伯年”而任伯年的的用款习惯中
不符合任伯年的习惯题款，所以作为确
约36岁到42岁，其名款任颐的“颐”
“颐”字用楷书，或者款“任小楼润”。
图二中名款为“山阴任颐伯年甫”
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旧痕迹。
图二
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远甫印信”、“任颐之印”、“任伯年”、“任千秋”、“任颐之印”。
综上所述，我更加确定了这幅作品是伪作。
川的经历，但都市中的人情世事和生活却深深地打动着他，他钟情
由于原画是清朝晚期作品，历史悠久。纸张的变化很大，但在图三是我通过查找资料找到的比较完整的任伯年常用印章，根书画上作者的印章，要从印质、篆文、刻法、印色等方面进行
年代里，山水创作较少，他多生活在江浙和上海一带，没有广游山
图二中纸张变化规律，没有自然变化的那种层次不齐。有明显的做
在“伯年”印章左侧和原印存在很大区别，图二中刻章笔法粗糙，
考察。真印的篆法、刻法自然流畅，印色鲜艳洁净，而翻印的无法
据对比可知图二上所用的是“伯年”和“颐印”。但通过对比可知，
、“任公子”、“颐印”、“任氏”、“印心石”、“任颐印信”、“山阴任润
掌握原作的形式，只能从形式上追求和原作保持一致。任颐的印章，
据不完全统计，约有48方左右。任伯年印有：“伯年”、“任颐长寿”
任伯年的画多表现边塞题材，这与他的生活经历有关。在动荡
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五、纸张。
没有力度。
四、印章。
时候。没有力度。
习中要不断努力，提升专业水平。
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何的力度可言。完全不符合任伯年的绘画风格。
力度上我们可以充分体会到这一点。图二中的用笔简单随意没有任
代，体现一个艺术家的心里最好的写照是作品。在他的话中用笔和
边塞艺术的创作，充分体现了任伯年的抱负，在祖国备受侵虐的年
年的众多边塞题材中一般选取《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《风
识，也是对传统人文精神本质在中国绘画艺术中的具体表现不够深
此认为他的画匠气。其实，这是对任伯年与文人画的一些片面的认
动传神、富有浓浓的情思和意味。但是后人对他的艺术评价却有许
于人物画。他把生活中的师友、民间人物、历史人物形象都画得生
尘三侠》、《故土难忘》等，对这些边塞作品的创作他总是别具匠心。
鉴于自己的专业水平有限，鉴定的结果有待考证，在今后的学
这些边塞人物画创作贯穿了他艺术创作的早、中、晚期。任伯
他不像传统文人画家们那样有画必题诗，有人因此认为他
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他重技法探索和技法表现，有人因
入。
多偏颇:
不会写诗，作品缺少文人气息;
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380X ( 2012) 07 － 0073 － 04
3、http://www.mycollect.net/trade/show-1260031-参考文献：1、《中国名家书画鉴识》潘深亮著，万卷出版公司。
2、《任伯年边塞题材绘画的审美文化探源》曹金玲中图
分类号: J201 文献标识码: A 文章编号: 1671 －
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王恒
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见
意
审
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